jueves, 23 de febrero de 2012

Pop Art


POP ART

El pop art o arte pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en estado unidos en la década de los 50, nació de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto que consideraban que era inentendible para la persona común.
El pop art se caracterizo por utilizar temas y técnicas basadas en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.

Los artistas del pop art se caracterizan por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que mas le interesaban a la gente, mostrando esas imágenes de forma artística.


El uso de imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos, embases de bebidas como coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión.

Uno de los ejemplos más conocidos del pop art es el artista Andy Warhol, que pinto obras consideradas maestras a partir de fotografías. Las mas conocidas son “Marilyn Monroe”, “Elvis Presley” y “200 latas de sopa Campbell’s”.


Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfoco en realizar el arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho es reconocido por haber hecho el comic, un arte. Destacando obra como “el beso”, “El crack” y otras mas.

El tamaño de las obra será cada vez mas espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano. El arte pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad.

Fotografia Publicitaria


FOTOGRAFIA PUBLICITARIA


La finalidad de la fotografía publicitaria es el resaltar las características físicas de un producto, persona, lugar, entre otros; con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad.
Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lo visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe ser encuadrada, iluminada, y tomada para interactuar perfectamente con los elementos gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen en anuncio.
De nuestra parte, contribuimos a un anuncio que vende usando equipo digital de última generación lo cual no sólo nos permite agilizar el proceso de producción de las imágenes, sino que nos permite un completo control de los colores, iluminación, técnicas, etc.

Características / Usos y aplicaciones
Producimos imágenes tanto en nuestro estudio como en locación para satisfacer sus necesidades de:
• Catálogos
• Revistas
• Empaques
• Etiquetas
• Material Punto de Venta (POP)
• Páginas web

En la fotografía publicitaria, se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente. Generalmente la fotografía publicitaria es presentada en forma que provoque o promueva una decisión.
La comercialización de los productos ha hecho de la fotografía publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren entre si pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva.

Fotografia Digital


FOTOGRAFIA DIGITAL

La fotografía consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura. Sin embargo, las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico; en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

Una ventaja de este sistema respecto a la fotografía química es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes.
En la cámara digital pueden verse en una pequeña pantalla las fotos que se acaban de tomar; la cámara también puede ser conectada a un computador o a cualquier otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor.
Otra de sus ventajas esta en que la cámara digital cada vez que tome una foto crea un archivo y guarda en la memoria información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, velocidad de obturación, entre otros; toda esta información es muy útil para estudiar las imágenes y entender mas acerca de cada fotografía.

Otros recursos útiles existentes en la fotografía digital son el histograma de brillo, que es un grafico que muestra la distribución de los pixeles de la imagen según el brillo y el histograma RGB que muestra la distribución de los pixeles en los diferentes canales RGB, según sus siglas en ingles: R red, G green y B blue.

Diseño Bidimensional


DISEÑO BIDIMENSIONAL

Los diseños bidimensionales son los que se realizan en un espacio plano, y por lo general no tienen más de dos dimensiones (largo y ancho).
El lenguaje visual, es la base de la creación del diseño, y se les es ensañada a estudiantes de carreras asociadas al diseño.

Interpretando el lenguaje visual, cada persona lo interpreta de una manera diferente, muchas veces se entiende de forma intuitiva pero el diseñador debe confiar en lo que quiere dar a conocer con su trabajo, ya que todas las personas lo podemos ver de una forma muy diferente.

Existen los elementos los elementos conceptuales que son los que no están visibles pero parecen estar presentes. Entre estos encontramos el Punto, que nos indica posición, donde dos líneas se encuentran o cruzan; la Línea, que es e recorrido de un punto, posee posición y dirección y puede formar los bordes de un plano; el Plano, que es el recorrido de una línea en movimiento en una dirección distinta a la suya, teniendo largo y ancho pero no posee grosor; y el Volumen, que es el recorrido de un plano en movimiento también en dirección distinta a la suya.

También encontramos elementos visuales como la Forma, todo lo que puede ser visto posee una forma que es la que ayuda a la identificación principal en nuestra percepción; la Medida, que es el tamaño de las formas; el Color, mediante este podemos distinguir una forma de todo lo que hay a su alrededor, todas su cercanías; y Textura, que es la que podemos sentir, puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como a la vista.

Luego encontramos los elementos de relación que son la Dirección, que depende de cómo esta relacionada con el observador; La posición, que es juzgada por su posición respecto a las estructuras; el Espacio, que puede estar ocupado, vacio, liso o puede causar ilusión óptica para demostrar profundidad u otra cosa; y gravedad, esta ya no la podemos ver, es psicológica, tiende a hacernos sentir liviandad o pesadez, estabilidad o inestabilidad a alguna forma.

Por ultimo tenemos los elementos prácticos, que son los que se encuentran más allá de un diseño. Estos son la Representación, que significa que cuando una forma se ha derivado de otra como de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano suele ser representativa; el Significado, que se hace presente con el mensaje que esta transmitiendo el diseño, sea de la forma que sea; y la Función, que es el propósito para el que sirve el diseño.    

Composicion Grafica


COMPOSICION GRAFICA

Para los diseñadores la composición grafica es algo muy importante porque permite el desarrollo de una creatividad especial al momento de organizar los elementos en un formato, mediante la composición grafica debemos dejar plasmada una idea clara de lo que queremos dar a entender con o sin palabras, usando las imágenes, la tipografía y el color.

En los proyectos de diseño no siempre vamos a tener la libertad de componerlos libremente porque en varios casos se va a trabajar con productos determinados correspondientes a ciertos criterios de mercado, no tanto que predomine la estética sino que también produzca; las composiciones graficas deben estar compuestas principalmente para resolver problemas como percepción visual: tensión, equilibrio, balance, dinamismo, estabilidad, contraste, unidad dentro de la variedad, proporciones; y algo tan importante como su funcionalidad.

Es importante conocer que los elementos de composición se empiezan con elementos conceptuales como punto, línea y plano. Son numerosos los elementos que integran una composición grafica, cada uno de ellos posee una importancia y un peso especifico según la función de nuestro diseño requerido.
Veremos a continuación algunos de los elementos principales a tomar en cuanta a la hora de realizar un diseño grafico.

El TEXTO trasmite información escrita de nuestra composición. Es de gran importancia tanto por su contenido como por el espacio que suele ocupar dicho texto; también pueden existir composiciones que no contengan ningún tipo de texto.

El TITULAR elemento de máxima importancia, ya que es el que resume de una manera breve el contenido de la información en general. Y en muchas ocasiones es el único elemento de texto que contiene dicho diseño.

Las ILUSTRACIONES complementan la información aportada por el texto, por lo tanto deben hacer conjunto con el resto de los elementos, que sean visualmente satisfactorias y tengan una posición adecuada.

Debemos tener un buen manejo de colores ya que existen colores con más peso visual que otros: los colores, cuanto más luminosos sean mayor peso compositivo tendrán.
El factor equilibrio puede ser formal e informal en función de la ubicación y carga visual de cada elemento. El equilibrio formal esta basado en la bisimétrica, se busca un centro óptico dentro del diseño y no tiene que coincidir con el centro geométrico de la composición; y el equilibrio informal por el contrario esta cargado de fuerza grafica, contiene mucha simetría y el equilibrio se consigue en contraponer y contrastar dichos pesos visuales de los elementos, buscando diferentes efectos tanto de color como de imagen.

EL CARTEL


El cartel es un material grafico que trasmite un mensaje, esta integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos cortos; su función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que este lo entienda y actué en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel.
En alguna ocasión hemos tenido la necesidad de comunicarnos por medio de un poster o cartel, en la actualidad se ha convertido en una de las modalidades mas usadas en congresos, cursos y seminarios, para compartir resultados y de mas información.

TIPOS DE CARTEL

*      Cartel Informativo:
Es el que esta planeado para comunicar eventos, conferencias, cursos, reuniones sociales, espectáculos, entre otros. Este tipo de carteles puede estar compuesto solo con texto, y para esto se recomienda letras grandes y sobre un fondo de color que contraste. Los textos conformaran solo información indispensable.
También pueden ser presentados con texto e imagen, en donde la información que se proporciona ira acompañada de una imagen que puede estar hecha a base de tipografía de sujetos, objetos o formas que acompañan textos cortos, que solo darán la información necesaria.
*      Cartel Formativo:
Se utiliza como medio para propiciar el establecimiento de hábitos de higiene, salud limpieza, seguridad, orden, entre otros. También se usa para propiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, entre otros.
En este tipo de carteles la imagen tiene mucha mas importancia ante el texto, ya que el mensaje es expresado gráficamente de forma clara y solo se apoyara en un corto texto, que ayude al entendimiento de la idea sugerida.